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Billy Idol - Fashion for Fantasy
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Billy Idol - Fashion for Fantasy

Desde el 15 de diciembre 2022 al 26 de febrero 2023
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Generation X

Polera 1977 Algodón estampado. Logotipo Generation X en blanco, rojo y negro. El diseño original de este logo fue realizado por Billy Idol y Tony James sobre poleras viejas pintadas con spray. Luego Barney Bubbles, diseñador, retomó el dibujo convirtiéndolo en el sello del grupo Generation X. Colección privada Billy Idol
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White Wedding

Stephen Sprouse 1982 Abrigo de piel sintética. Abrigo usado en el videoclip "White Wedding", canción del álbum Billy Idol. La producción de vestuario para este álbum estuvo a cargo del estilista Garry Allen. Colección privada de Billy Idol
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Hot in the City

Rude Dude 1982 Boina de lana hervida decorada con pedrería, mini colgantes de cruces de plata y monedas. Estados Unidos Boina usada en el videoclip “Hot in de City” del álbum Billy Idol y en sesión fotográfica de Tomithy White. Colección privada de Billy Idol
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Don't Need A Gun

Gary Allen Designs 1986 Chaqueta de gamuza y piel estilo arnés, mangas raglán, cremallera frontal, herrajes y broches a presión, abertura en la espalda. Estados Unidos Usada por Billy Idol en el videoclip "Don't Need A Gun" del álbum Whiplash Smile. El vestuario de este álbum fue producido por el estilista Gary Allen. Colección privada Billy Idol
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To Be A Lover

Gary Allen Designs 1986 Chaqueta de gamuza. Usada por Billy Idol en el videoclip "To Be A Lover" del álbum Whiplash Smile y para la carátula del single. El vestuario de este álbum fue producido por el estilista Gary Allen. Colección privada Billy Idol
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Whiplash Smile

Atribuido a Gary Allen Designs 1986 Chaleco de raso, con aplicación de tachas y flores de lis metálicas. Estados Unidos Usado por Billy Idol en la gira del álbum Whiplash Smile. El vestuario de este álbum fue producido por el estilista Gary Allen. Colección privada Billy Idol
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Charmed Life

Gary Allen Designs 1990 Cota de malla. Usada por Billy Idol durante la gira Charmed Life. El vestuario de este álbum fue producido por el estilista Gary Allen. Colección privada Billy Idol
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Gary Allen Designs

1990 Overol de gamuza. Usada por Billy Idol durante la gira Charmed Life y en la contraportada del álbum epónimo. El vestuario de este álbum fue producido por el estilista Gary Allen y la colaboración de Jonathan Logan. Colección privada Billy Idol
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Cyber Punk

Stephen Sprouse 1993 Polera sin manga de lúrex elástico con velcro. Usada por Billy Idol durante su gira del álbum Cyber Punk. Estados Unidos El diseñador Stephen Sprouse presentó su colección cápsula Cyberpunk en la tienda Bergdorf Goodman en 1992, para la temporada otoño/invierno 1992-1993. Colección lanzada por Billy Idol en su álbum Cyber Punk Colección privada Billy Idol
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Medio casco Cyborg

1993 Materiales mixtos. Usado por Billy Idol en el videoclip "Shock to the System" del álbum Cyber Punk. Los efectos especiales fueron realizados por Stan Winston. Colección privada de Billy Idol
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Fundación Museo de la Moda presenta la exposición “Billy Idol, Fashion for fantasy”
Un recorrido por su gran carrera de éxitos a través del tiempo, que cristaliza la época de los ’80 y toda su creatividad.

Billy Idol, nacido William Broad, fue uno de los primeros arquitectos del sonido, el estilo y la furia del punk rock. Su mueca de desprecio y sus golpes de puño lo convirtieron en una de las primeras mega estrellas de MTV y en uno de los rostros más conocidos de la música pop. Ha vendido 40 millones de álbumes y ha conseguido numerosos discos de platino en todo el mundo, nueve sencillos entre los cuarenta primeros en Estados Unidos y diez en el Reino Unido, entre ellos “Dancing With Myself”, “White Wedding”, “Rebel Yell”, “Mony Mony”, “Eyes Without A Face”, “Flesh For Fantasy” y “Cradle Of Love”. Billy fue responsable de algunos de los momentos más memorables, literarios y evocadores del punk rock y creó un nuevo sonido pionero al llevar el espíritu del 77’ a la pista de baile, dando forma a un proyecto musical inmediatamente identificable que integra ritmos de club con la decadencia del rock’n’roll.

Sus himnos trascendieron la década de 1980, inmortalizando el sonido y el estilo punk rock. Su look característico consistente en su melena rubia oxigenada, la presencia permanente de cuero tachonado en su vestuario y los múltiples collares, cruces y correas, se convirtieron en el epítome de su estilo rudo y badass.

Junto con su música, Idol creó un legado de moda definido por su actitud provocativa.
El look de Billy Idol inspira la cultura pop y rock hasta nuestros días.

“En el rock británico, la moda era casi tan importante como la propia música” afirma Billy Idol en su libro Dancing with Myself publicado en 2014.

Así, a través de sus álbumes, podemos observar las tendencias e intenciones de Billy Idol de unir música, moda y arte en una época en la que se movían en perfecta armonía.

La exposición del Museo de la Moda invita a explorar sus canciones a través de prendas confeccionadas específicamente para sus álbumes o videoclips ampliamente difundidos en MTV, la cadena musical en la que fue una importante figura en los años ochenta.

Y, por primera vez en una exposición, también ofrece una visión completa del estilo de “Billy Idol” al mostrar, junto a trajes realizados para sus videoclips y conciertos, piezas significativas de su vestuario firmadas por los diseñadores más vanguardistas de la época, como Jean Paul Gaultier, Vivienne Westwood, BodyMap, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, por citar sólo algunos.